Mon parcours
Transmission et création
Mon parcours s’est construit dans une dynamique de réciprocité entre transmission pédagogique et création artistique. Au sein de Soleil d'argile, j’ai d'abord animé des ateliers artistiques autour de l'argile auprès d’un public d’enfants avant d’orienter progressivement mon enseignement vers un public adulte.
Parallèlement, j’ai coordonné des projets artistiques collectifs en milieu scolaire bruxellois : fresques, mosaïques et interventions murales. Dans ces contextes, la pratique plastique s’est révélée être un vecteur de reliance et d'insertion pour des jeunes en rupture scolaire.
Exploration et formation
C’est auprès d’Antonio Lampecco que j’ai initié, il y a une trentaine d’années, ma relation sensible avec le matériau terre, à Maredret. Ce premier contact avec la matière, profondément haptique et sensoriel, a été déterminant. L’argile s’est alors imposée comme une évidence, donnant une direction à ma recherche artistique.
Je me suis d’abord approprié l’art du tournage. Mon apprentissage s’est ensuite élargi à d’autres techniques de mise en forme et de traitement de surface : colombins, modelage, recherche d’émaux, kintsugi… Autant de langages plastiques qui nourrissent aujourd’hui ma pratique.
Cette maîtrise technique propulse désormais ma recherche personnelle vers de nouveaux horizons formels. Dans l’intimité de mon atelier, j'explore la sculpture et les multiples expressions de la matière pour donner vie à des pièces uniques. Le contact avec l’argile, la rigueur du geste et l’exigence de la création plastique nourrissent une recherche habitée, que je développe dans mon atelier à Thorembais-les-Béguines.
Démarche et pratique actuelle :
L'univers amérindien comme fil conducteur
L’univers amérindien constitue une source d’inspiration récurrente dans le développement de mes cycles de création, portant des valeurs d'harmonie, de paix spirituelle et collective qui me tiennent particulièrement à cœur. Cette quête guide mon travail sculptural à travers le temps :
- Le Dragon Quetzalcóatl (2018) : Cette sculpture donne forme au mythe du serpent à plumes. Par son corps sinueux, l'œuvre s'ancre dans la terre, tandis que le cristal sur son front et ses plumes l'ouvrent vers le ciel. Ce mouvement ondulant trace le chemin vers une verticalité sacrée, là où la terre et l'esprit se rencontrent pour transformer la matière.
- Les Guerriers Arc-en-ciel (2025) : Marquée par ces mêmes valeurs, j'ai développé cette installation monumentale composée d'un corpus sculptural de 57 oiseaux en céramique. Inspirée d'une prophétie amérindienne, cette œuvre explore la spatialité pour symboliser la force du vivant, la paix et la reliance entre les êtres.
Une pratique diversifiée
Ma pratique est diversifiée : corps humains, figures animales, formes organiques... Le volume est pour moi un langage sensible, où l'observation et le dialogue avec la matière façonnent une écriture plastique en constante évolution.
Mon souhait :
Faire émerger une œuvre sensible, vivante, engagée dans un dialogue constant entre la main, la matière et l’intention et poursuivre ma recherche ainsi que ma pratique artistiques, entre création, transmission et conscience du vivant.